Efe y Uve: 2012

1. RETRATOS ORIGINALES

Eve Arnold

Philippe Halsman

Man Ray

2. RESEÑA SOBRE LOS AUTORES

Eve Arnold:

Nació en Filadelfia en el seno de una familia de inmigrantes judíos provenientes de Rusia, siendo sus padres el rabino William Cohen (nacido Velvel Sklarski), y su esposa Bessie (Bosya Laschiner). Sus primeros intereses se dirigieron hacia la literatura y el baile, pero en 1940 comenzó a interesarse en la fotografía y realizó sus primeras imágenes. Entre 1947 y 1948 estudió fotografía y cine con Alexei Brodovitch en la New School for Social Research de Nueva York.

A partir de 1951 formó parte de la agencia Magnum como miembro asociado y en 1957 se convirtió en miembro de pleno derecho y sus reportajes fotográficos empezaron a publicarse en revistas como Life, Paris Match, Stern, Sunday Times o Vogue, convirtiéndose en la primera reportera de la agencia.

Dos de sus fotografías más conocidas son retratos de Marlene Dietrich y Marilyn Monroe durante un descanso en su trabajo y las tomó de un modo directo sin aviso previo. Aunque también ha realizado reportajes sobre Joan Crawford, Clark Gable, James Cagney y Paul Newman.

En 1961 se trasladó a vivir a Londres de un modo definitivo, aunque realizó diversos viajes a países como la Unión Soviética, Afganistán, Sudáfrica, Egipto y China. En sus reportajes solía hacer énfasis en los aspectos sociales.

Su primera exposición individual con carácter itinerante la realizó en 1980 y tuvo como título In China, además ha realizado exposiciones ligadas a la agencia Magnum en el Museo Tampa de Florida en 1983 y en el Centro de Arte Reina Sofía en 1989. Su obra está representada en el Museo Ludwig y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

A lo largo de su vida recibió numerosos reconocimientos entre los que se pueden destacar el Doctorado Honorario de la Universidad de Saint Andrews y de Staffordshire, el título de Maestro en Fotografía otorgado por el ICP y la Orden del Imperio Británico.

Philippe Halsman:

Si por algo se caracterizó Halsman fue por su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del "jumping style" o "jumpology", a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible», explicaba Halsman. El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público, estas «imágenes de saltos» se publicaron en 1949 alcanzando gran éxito. No todo eran saltos, pero siempre sus fotografías mostraban situaciones divertidas, y algunas, algo provocadoras.

Man Ray:

Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.

Cuando el surrealismo se separa del dadá en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.

Realiza esculturas surrealistas siguiendo el modelo del arte encontrado creado por Marcel Duchamp, como Object to dead be Destroyed (Objeto para ser destruido) de 1923; Man Ray añadió a un metrónomo normal, de 26 cm de altura, la fotografía de un ojo en la aguja. Nueve años después Man Ray es abandonado por su pareja, Lee Miller, a consecuencia de lo cual Man Ray sustituyó el ojo de alguien desconocido por el de su ex amante, y cambió el título del ready-made por el de Objeto de destrucción. En 1957, un grupo de estudiantes destruyeron, en efecto, el metrónomo, pero Man Ray lo reconstruyó en 1963, y lo tituló definitivamente Objeto indestructible, dándole a la obra un giro conceptual. En el Museo Reina Sofía se encuentra una reproducción a escala gigante de esta obra conservada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Inspirado por su modelo y amante Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d'Ingres (1924).

En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.

Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de mar (1927).

En 1936 su obra está presente en la exposición Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1940, escapando de la ocupación nazi de París, se instala en Hollywood y en Nueva York, regresando a Francia en el año 1951. Durante su estancia en California se gana la vida enseñando como profesor.

En 1946 se casa con Juliette Browner en una doble boda junto con la pareja Max Ernst - Dorothea Tanning

La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.

Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá.

En 1963 publica su Autobiografía; antes de morir, el Metropolitan Museum de Nueva York le dedica una retrospectiva a su obra fotográfica (1973).

3. COMENTARIO DE LAS IMAGENES

Eve Arnold:

Se trata de una fotografía en blanco y negro de un retrato femenino.

El formato es cuadrado, lineas verticales menos la mesa que rompe con ese equilibrio.

Plano americano realizado a toma a nivel.

El detalle de la botella y el vaso aporta más 'peso' a ese lado de la fotografía consiguiendo que la fotografía no sea monótona.

Se aprecia algo de grano, pero con un resultado visual agradable.

Poca profundidad de campo, respecto al objetivo utilizado debe de ser un teleobjetivo, ya que es lo mas indicado para representar retratos.

La imagen representa a una mujer en un bar, en una mesa ella sola con un botellín de cerveza al lado. La iluminación es lateral y parece que natural, lo que hace pensar que estaba al lado de una ventana.

El autor pienso que quiere expresar la soledad en una mesa de un bar, la mujer parece pensar en sus cosas al margen de todo lo demás, da sensación de individualidad y lástima.

Philippe Halsman:

Se trata de una fotografía en blanco y negro, retratando a un hombre.

Es un encuadre vertical, el hombre forma lineas verticales con sus extremidades, además aparece recto.

Plano americano realizado a toma a nivel.

Solo aparece el elemento del hombre saltando, no hay ningun elemento más en la fotografía, además aparece en el centro por lo que esta equlibrada, es asimétrica, ya que el brazo levantado rompe un poco con la uniformidad.

No se aprecia grano, tiene mucha profunidad de campo, aparece todo enfocado.

Respecto al objetivo al ser una fotografía de retrato debería de ser tele.

El motivo representado es a un hombre saltando, la iluminación en este caso es: luz de fondo, ya que no hay sombras y una luz principal, todo el retratado resulta uniformemente iluminado.

Creo que el autor intenta mostrar la irónia. No por ir trajeado vas a ser más serio, todos tenemos nuestro lado divertido y gracioso.

Man Ray:

Se trata de una fotografía en blanco y negro, retrando a dos bocas de dos personas.

Es un encuadre vertical, se aprecian lineas horizontales, por lo que la imagen sugiere calma,equlibrio.

Plano detalle realizado a toma a nivel.

Da una sensación de tranquilidad, aparecen dos labios casi rozándose, por lo que aporta incertidumbre.

No se aprecia grano en la fotografía, no se aprecia apenas fondo, pero si tuviera que hablar sobre su profundidad diría que tiene mucha ya que aparece todo enfocado.

El objetivo se trata de un teleobjetivo.

Los motivos representados son dos bocas, parece de un hombre y de una mujer, casi rozándose.

El autor quiere expresar, amor, ternura, con un retrato sencillo de un hombre y una mujer uniendo sus labios.

4. ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN DE LAS IMAGENES ELEGIDAS

Eve Arnold:

Creo que en esta fotografía al no ser de estudio, simplemente usa la luz de la ventana del bar,una ventana de luz o un paraguas. La luz parece difusa y a una potencia no muy alta, lo justo para que se note ciertas sombras en la otra parte de la retratada.

Philippe Halsman:

En esta fotografía, usa luz de fondo, ya que no hay sombras y una luz principal, todo el retratado resulta uniformemente iluminado.

Man Ray:

Aquí parece que se usó un foco principal, apuntando a la cara de los retratados, y se distinguen ciertas sombras, por lo que hace intuir que no usó luz de relleno, o si usó fue una luz de intensidad muy baja.